Социальные танцы и соревнования

Мое отношение к соревнованиям в мире социальных танцев менялось довольно часто, не скажу чтобы кардинально но менялось, так что на истину в последней инстанции не претендую (ведь моя точка зрения может и вновь поменяться), просто напишу о тех плюсах и минусах которые на сегодняшний момент я вижу в соревнованиях.

Плюсы
1. Соревнования – это хорошая мотивация дл тренировок. Не секрет, что большинство людей в social занимаются для себя и достигая некоторого среднего уровня просто перестают тренироваться. Конечно есть фанатики, которые тренируются и повышают свой уровень ориентируясь только на свое мнение о себе, но таких единицы, остальным для повышения своего уровня необходим стимул - повышение своей оценки в глазах окружающих. И желания лучше выглядеть на social-вечеринках порой не достаточно, нужно «более пристальное» внимание – внимание судей, «оценка сведущих людей», желание быть признанным лучше чем кто-то и т.д. Таким образом, устраивая соревнования различных масштабов (от внутришкольных до чемпионатов мира), организаторы активизируют среди таких людей тренировочную активность, тем самым стимулируя их танцевальный рост. Но этот стимул имеет свои ограничения – он подходит только людям которые хотят чтобы их оценили со стороны, тем кому такая внешняя оценка не нужна вряд ли сочтут соревнования поводом для тренировок.
2. Соревнования заставляют задуматься о том, как мы выглядим со стороны. Даже если сама победа на соревнованиях не важна, любое публичное выступление заставляет задуматься о внешней картинке своего танца. Бытует мнение, что красота движения не важна в социальных танцах, главное взаимодействие и настроение – полная чушь. Да в социальных танцах важно взаимодействие с партнером, важны положительные эмоции которыми люди обмениваются, но красивые движения в них так же важны как, например, чистая одежда или отсутствие неприятного запаха! Всегда приятно танцевать с человеком которые красиво двигается, путь это и не является самым главным – но это важно. А вот эту сторону танцор социальных танцев порой совершено забывают – элементарно держать прямо спину, не допускать висящих рук, кривых ног и прочего. Подготовка к соревнованиям (кстати именно подготовка а не сами соревнования) – это недостаток могут помочь устранить. Правда так же с этой задачей справится и просто подготовка шоу-номера.
3. Соревнования помогают разнообразить танцевальную жизнь. Ну действительно, сегодня вечеринка, завтра вечеринка, ну пусть место чуть другое, но за месяц уже надоело, ну вот сегодня нет анимации, а завтра есть.. рано или поздно приемы заканчиваются. Соревнования это еще один способ внести некое разнообразие в поток вечеринок, встряхнуть немного тусовку.
4. Соревнования сплачивают. Как и любая деятельность в течение которой люди работают над собой. Это сплачивает саму танцевальную пару, пару и тренера (если он их готовит к соревнованиям не за бабло, а за идею), все пары одной школы которые едут на соревнования ну и наконец всех кто участвовал – ибо те кто участвовал понимают, те кто лишь смотрел нет смысла объяснять. Вечные послесоревновательные «а ты помнишь?», «а ты видел?» - вечная тема для общения, а зачем мы в social как не за общением? Это конечно если не считать разговоров типа «а эта зараза..», «взяли и засудили», «и что они лучше нас что ли?», «ни фига не умеют, но почему то выйграли..»

Минусы:
1. В соревнованиях всегда есть проигравшие. И их число всегда больше чем число победителей. Поэтому, даже если не учитывать тех, кому без разницы какое место он занял (многие соревнуются «по фану»), недовольных результатом всегда больше. Конечно, они будут улыбаться, поздравлять победителей, но ведь они сами хотели быть на их месте – это же ясно. Это проблема не столько соревнований, сколько соревновательности. Ибо если ты не лучше выходит ты хуже, «почему прошли они, а не мы». В общем, портит соревнование именно спортивное к ним отношение. Если убрать из соревнований спортивное отношение – «надо победить», «если не победил, то проиграл», то в общем эмоциональный негатив исчезнет. Если проиграв соревнование – вы не считаете себя проигравшим, то никаких отрицательных эмоций вы не испытаете. Правда, положа руку на сердце, кто на 100% на такое способен?
2. Стандартизация. Вред стандартизации прямо вытекает из вреда соревновательности, а именно из желания победить. Желание победить приводит танцоров к тому, что они начинают танцевать не свой стиль, а тот который на данный момент является наиболее популярным. В этом году популярно делать трюки, а в следующем музыкальность, потом мы будем танцевать собрано и элегантно, а через год расхлябано и разухабисто со всей широтой души, вчера были популярны джентельмены, завтра фрики. Что нравится судьям – то мы и будем танцевать. Это убивает главную черту в social – разнообразие. Если вы хотите соревноваться и побеждать без подгона своего танца под критерии судей вы не обойдетесь, вам придется танцевать не как нравится вам, а как нравится им. И с другой стороны, в своем обучении людям надо на кого то ориентироваться, и чаще всего они ориентируются на победителей соревнований, т.е. они подгоняют свой стиль под тех кто сам подгоняет свой стиль. К чему это приводит – мы видим на танцполе клонов. Порой даже не понятно кто танцует если не видно лица, стилевые различия танцоров не позволяют из даже идентифицировать. Правда это не касается тех кого мы считаем «законодателями мод», они то как раз стилистически легко узнаваемы, может стоит у них поучиться не стилю, а тому что важно развивать свой стиль?
3. Перенос духа соревнований на social-танцпол. Много тренирующийся для соревнований человек, начинает слишком много обращать внимание на внешнюю сторону танца, порой забывая, что она танцует с конкретным человеком для обоюдного удовольствия. И как не крути, «внешние фишки» часто вылезают у кого то больше у кого то меньше, и дело даже не в социальности крутых фигур – ибо они как и любые другие могут быть на танцполе, а в том, что делая их человек заботится скорее о том, что они сейчас круто выглядят со стороны и это происходит совершенно не осознанно – просто часть соревновательной психологии. Начинается безумное обыгрывание музыкальных акцентов, всех подряд, футворки, повороты и прочие навороты которые вашему партнеру в общем то без разницы очень часто, но вы их все равно делаете. Т.е. дело не в том что все это есть (музыкальность, футворк, фигуры – это качество танца, уровень), но в том что этого становится слишком много. Может стоит пропустить пару музыкальных акцентов и обратить внимание на своего партнера? Может стоит ему дать вставить слово и «высказаться» в данный акцент? Ведь парный социальный танец - это прежде всего диалог партнеров.

Про плюсы и минусы могу говорить еще очень много, возможно те слова которые я использовал не сааме лучше.. я не имею привычки по многу раз думать над предложением, выискивая наилучшую форму его написания. Но так или иначе вот что я думаю по этому поводу

Станислав Швецов
Social Dance Studio
Нижний Новгород