Пуэрто-риканская музыка и культурная идентичность. Часть 2

Кубинская музыка как мировое явление

Всемирная популярность кубинской музыки в течение двух последних веков была совершенно неожиданным явлением, особенно по сравнению с относительно небольшим размером самой Кубы. В XIX веке кубинский контрданс (хабанера) был широко известен в Европе и, как мы увидим далее, стал основой для пуэрто-риканской дансы. Кубинская музыка XX века (в особенности сон) пользуется экспоненциально большим международным признанием. Хотя со второй половины столетия на сцене мировой популярной музыки доминирует евро-американский рок и его производные, несколькими десятилетиями ранее кубинская музыка пользовалась всемирной популярностью почти такого же масштаба. Так, коммерческий сон 1930-х годов был доминирующим стилем городской популярной музыки на большей части Африки и в большинстве латиноамериканских стран Карибского бассейна вплоть до 1950-х, заложив тем самым основы грядущей «мамбомании» в США и оказав сильное влияние на такие жанры, как гаитянский каданс середины XX века. В колониальном мире Куба обеспечивала свою международную аудиторию музыкой, которая напрямую не ассоциировались с империалистическими метрополиями и могла стать мощным ядром для формирования идентичности современных городских сообществ. В Африке кубинская музыка стала основой для заметной «реафриканизации» профессиональной городской танцевальной музыки, в которой ранее доминировали такие насквозь западные жанры, как вальс, полька и фокстрот. В то же время, и в африканские, и в прочие страны кубинская музыка приходила как некий новый жанр-гегемон, столкновение с которым в процессе формирования национальной или этнокультурной самобытности было неизбежным — вне зависимости от того, что именно стало результатом этого столкновения: принятие кубинской музыки, полное её отрицание или смешение с местной музыкальной традицией. В некоторых случаях, например, в Африке, этот процесс включал в себя создание жанров, родственных кубинским, иногда при явной поддержке этого политическими лидерами и деятелями культуры

Каждый из таких африканских музыкантов, как Табу Лей Рошеро, Франко Макьади и Йуссу Н’Дур, олицетворяли этот процесс своей музыкальной карьерой, которая на ранних этапах была посвящена кубинским стилям. Критиками кубинской музыкальной гегемонии были такие фигуры, как президент Танзании Джулиус Ньерере: «Многие из нас научились танцевать румбу или ча-ча-ча, рок-н-ролл и твист или даже вальс и фокстрот. Но сколько среди нас тех, кто умеет танцевать гомбе сугу, мангала, ньянг’умуми, кидуо или леле мама [танзанийские жанры] — или просто слышал о них?» (Цитируется по: Stapleton and May 1990:23).

. В других, таких как Пуэрто-Рико, кубинские жанры активно заимствовались, понемногу видоизменялись и превращались в местные жанры, воспринимаемые как исконные, коренные.

Оглавление

1. Введение
2. Кубинская музыка как мировое явление
3. Пуэрто-риканская общенациональная музыка № 1: данса
4. Пуэрто-риканская общенациональная музыка № 2: хибаро?
5. Пуэрто-риканская общенациональная музыка № 3: плена и бомба?
6. Пуэрто-риканская общенациональная музыка № 4? — Ремарка, касающаяся трио
7. Пуэрто-риканская общенациональная музыка № 5: сальса
   1. Пуэрто-риканские элементы в сальсе?
   2. Кубинская музыка как доморощенный трансплантат
   3. Сальса-стиль и стиль кубинских конхунто
   4. Сальса как современное переосмысление
8. Выводы: присвоение традиции

Библиография

• Alonso, Manuel. 1970. El gíbaro. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña (reprint of 1849).
• Asenjo, Conrado. 1952. «En memoria de Maestro Julián Andino». In Almanaque puertorriqueño asenjo. San Juan: Conrado Asenjo.
• Blanco, Tomás. 1935. «Elogio de ‘la plena’». Revista del ateneo puertorriqueño.
• Brau, Salvador. 1977. «La danza puertorriqueña». In Ensayos sobre la danza puertorriqueña, ed. Marisa Rosado, 1—13. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña (reprint of 1903).
• Cabrera Infante, Guillermo. 1981. «Prologo». In Umberto Valverde: Celia Cruz: Reina rumba, 3—8. Bogotá: La Oveja Negra.
• CEP (Centro de Estudios Puertorriqueños). 1974. Los puertorriqueños y la cultura: crítica y debate. New York: Hunter College.
• Cortes, Felix, Angel Falcón, and Juan Flores. 1976. «The Cultural Expression of Puerto Ricans in New York: A Theoretical Perspective and Critical Review». Latin American Perspectives 3 (3): 117—50.
• Díaz Ayala, Cristobal. 1981. Música cubana del areyto a la nueva trova. San Juan: Cubanacán.
• Díaz Díaz, Edgardo. 1985. «El rock: bomba de tiempo en nuestra música». El Mundo (San Juan) 22 February: 38—39.
• Díaz Díaz, Edgardo.1990. «La música bailable de los carnets: forma y significado de su repertorio en Puerto Rico (1877—1930)». Revista Musical Puertorriqueña 5:2—21.
• Duany, Jorge. 1984. «Popular Music in Puerto Rico: Toward an Anthropology of Salsa». Latin American Music Review 5 (2): 186—216.
• Echevarría Alvarado, Félix. 1984. La plena: origen, sentido y desarrollo en el folklore puertorriqueño. Santurce: Express.
• Fang Kun. 1981. «A discussion on Chinese National Musical Traditions». Asian Music 12 (2): 3—16.
• Flores, Juan. 1991. «Cortijo’s Revenge». Centro de Estudios Puertorriqueños — Bulletin 3 (2): 8—21.
• Galán, Natalio. 1983. Cuba y sus sones. Valencia: Pre-Textos.
• Glasser, Ruth. 1990. «Paradoxical Ethnicity: Puerto Rican Musicians in Post-World War I New York City». Latin American Music Review 11 (1): 63—72.
• Glasser, Ruth. 1991. «The Backstage View: Musicians Piece Together a Living». Centro de Estudios Puertorriqueños — Bulletin 3 (2): 24—49.
• González, José Luis. 1980. El país de cuatro pisos, y otros ensayos. Río Piedras:. Ediciones Huracán.
• Hannerz, Ulf. 1989. «Notes on the Global Ecumene». Public Culture 1 (2): 66—76.
• Lapique Becali, Zoila. 1979. Música colonial cubana en las publicaciones periódicas (1812—1902), Tomo I. Havana: Editorial Letras.
• Lewis, Gordon. 1963. Puerto Rico: Freedom and Power in the Caribbean. New York: Hager.
• López, René. 1976. «Drumming in the New York Puerto Rican Community: A Personal Account». In Black People and their Culture: Selected Writings from the African Diaspora, ed. Linn Shapiro, 106—9 Wash. D.C.: Smithsonian Institution.
• Malavet Vega, Pedro. 1988. Del bolero a la nueva canción. Santo Domingo: Editora Corripio.
• Manuel, Peter. 1987. «Marxism, Nationalism and Popular Music in Revolutionary Cuba». Popular Music 6 (2): 161—78.
• Martínez, Mayra. 1982. «La Salsa: Un Paliativo contra la Nostalgia?» Havana: CIDMUC (unpublished, unpaginated, mimeograph manuscript).
• Mikowsky, Solomon. 1973. «The Nineteenth-Century Cuban Danza and its Composers, with Particular Attention to Ignacio Cervantes (1847—1905)». Ph.D. diss., Teachers College, Columbia University.
• Ortiz Ramos, Pablo Marcial. 1991. A tres voces y guitarras: Los tríos en Puerto Rico. Santo Domingo: Editora Corripio.
• Pedreira, Antonio. 1973. Insularismo. Río Piedras: Editorial Edil (reprint of 1934).
• Quintero Rivera, Angel. 1986. «Ponce, the Danza, and the National Question: Notes Toward a Sociology of Puerto Rican Music». Cimarrón 1 (2): 49—65.
• Rondón, Cesar. 1980. El libro de la salsa: Crónica de la música del Caribe urbano. Caracas: Editorial Arte.
• Seda Bonilla, Eduardo. 1974. «Toward a New Vision of Puerto Rican Culture». In Los Puertorriqueños y la cultura: crítica y debate. New York: Centro de Estudios Puertorriqueños, Hunter College.
• Singer, Roberta. 1982. «My Music is Who I Am: Latin Popular Music and Identity in New York City». Ph.D. diss., Indiana Univ.
• Slobin, Mark. 1992. «Micromusics of the West: A Comparative Approach». Ethnomusicology 36 (1): 1—87.
• Stapleton, Chris, and Chris May. 1990. African Rock: The Pop Music of a Continent. New York: Dutton.
• Veray, Amaury. 1977a. «Vida y desarrollo de la danza puertorriqueña». In Ensayos sobre la danza puertorriqueña, ed. Marisa Rosado, 23—37. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña.
• Veray, Amaury. 1977b. «La misión social de la danza puertorriqueña de Juan Morel Campos». In Ensayos sobre la danza puertorriqueña, ed. Marisa Rosado, 38—45. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña.