|
15.10.2009, 11:17
|
#64 | |
|
|
любим... помним... скоорбим... после просмотра Грязных танцев и началось мое увлечение танцами
|
|
|
|
|
|
14.01.2010, 15:45
|
#65 | |
|
|
Ушёл Георгий Арамович Гаранян
Не так много в нашем отечестве действительно хорошей и качественной музыки, и вот сегодня прощание с одним из лучших наших джазовых и эстрадных музыкантов - Георгием Арамовичем Гараняном! Грустно и печально!
На прощание Георгию Арамовичу в траурном зале играет старый добрый джаз-бэнд! Послушаем и мы ещё раз его отличную музыку... Биография Георгия Гараняна: Георгий Арамович Гаранян - сын Арама Георгиевича Гараняна и Веры Петровны Корчиной. Отец, инженер по трелевке леса, мечтал, чтобы Георгий, как и он, стал инженером, а мать, учительница начальных классов, всегда поощряла его занятия музыкой. В 50-е большой популярностью пользовался Молодежный оркестр ЦДРИ, которым руководил Борис Фиготин. В этом оркестре Гаранян дублировал партию третьего альта, но недолго - пришлось уступить более искусным саксофонистам. Возвратился в ЦДРИ через два года. Молодежным оркестром руководил уже Юрий Саульский. Саульский заставлял Гараняна часами заниматься на саксофоне. Эти упражнения дали неплохие результаты и Гаранян вскоре стал лидером группы саксофонов. В 1957 году оркестр принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль. На Гараняна обратили внимание зарубежные джазмены. Он стал получать приглашения из-за рубежа, но начальство приглашения отклоняло. Газета "Советская культура" в статье "Музыкальные стиляги" писала: "Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках". Оркестр ЦДРИ вскоре разогнали. Еще один заметный коллектив середины 50-х - "Золотую восьмерку" - возглавлял сам Гаранян (кроме него там играли А.Зубов, К.Бахолдин, И.Берукштис, В.Зельченко). В 1957 году, получив диплом инженера-механика широкого профиля, выпускник Московского Станкоинструментального института Георгий Гаранян пришел в Москонцерт и устроился сначала в ансамбль массовика-затейника, затем в коллектив Эдит Утесовой. В 1958-ом Гараняна первым из советских музыкантов пригласили в оркестр Олега Лундстрема. Весь биг-бенд состоял из шанхайцев - эмигрантов, решивших вернуться из Китая на Родину. Гаранян занял ставку шестого саксофониста, а со временем стал первым саксофонистом. В 1966 г. музыкант получил приглашение из концертного эстрадного оркестра Всесоюзного радио под управлением Вадима Людвиковского и перешел туда. Одновременно Гаранян играл в малых группах, в основном в квартете с гитаристом Николаем Громиным. Квартет просуществовал несколько лет, с успехом выступал на джаз-фестивалях в Таллинне, Праге и в Москве, дал много концертов в стране и за рубежом. В середине 60-х джазовые пьесы, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну и выступавшим вместе с ним музыкантам популярность среди самых широких масс. В это же время записи Гараняна регулярно передавала запрещенная в России радиостанция "Голос Америки" и комментатор Уиллис Канновер представлял музыканта только в превосходных выражениях. "Я на протяжении многих лет восхищаюсь Георгием Гараняном и как композитором, и как аранжировщиком-дирижером, и как солистом-импровизатором". А известный американский критик Джон Хэммон в книге "Red and Hот" написал: "Он поистине великолепен". В 1973 году оркестр Вадима Людвиковского постигла та же участь, что и Молодежного оркестра ЦДРИ. Заступаться за оркестр к руководителю Гостелерадио Сергею Лапину приходили влиятельные люди. На аргумент автора "Катюши" Матвея Блантера: "Это замечательный оркестр, их даже Би-Би-Си передает", Лапин ответил: "Вот поэтому они нам и не нужны". Гараняна и нескольких музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия". Руководителем одноименного ансамбля стал Георгий Гаранян. Так родился поистине звездный состав, который помнят до сих пор. Ансамбль с равным блеском аккомпанировал певцам, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции от свинга до джаз-рока. "Мелодию" выбирали для записи своих сочинений лидеры самых разных жанров: Владимир Высоцкий и Альфред Шнитке (Первая симфония), Давид Тухманов (На волне моей памяти), Алла Пугачева и Иосиф Кобзон. Песни и сказки, музыка для кино и мультфильмов, обработки русских народных песен и джазовые пьесы - всего за тринадцать лет работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 так называемых "сольных гигантов" и 9 маленьких пластинок (миньонов). "Некоторые диски "Мелодии" выпускаются в небывалых для инструментальной музыки полумиллионных и миллионных тиражах, и все-таки приобрести их в магазинах нелегко", - писал журнал "Советская эстрада и цирк" (№9, 1980 г.) Ансамбль был непревзойденным как в студийной, так и в концертной работе. "Россию в Индии представлял биг-бенд "Мелодия" под управлением Георгия Гараняна - писала "Indian express" (15.02.80) о международной программе "Джаз-Яттра-80" - Эти музыканты - специалисты в джаз-роке". В это же время Гаранян работал в качестве дирижера симфонического оркестра Комитета по кинематографии. Работа на ежедневном конвейере научила его быстро разбираться в музыке любой сложности и управлять большим коллективом. Во многих фильмах того времени - его фамилия ("Ирония судьбы или с легким паром", "Приключения Буратино", "12 стульев" и др.) Но он не ограничился дирижированием. Он написал музыку более чем к 30-ти картинам ("Вечерний лабиринт", "Руанская дева по прозвищу "Пышка", "Нежданно-негаданно" и др.). В Швейцарии фильм "Волшебный фонарь" Евгения Гинзбурга из серии "Бенефис", был удостоен премии за музыкальное оформление. "Рецепт ее молодости" получил приз "Лучший музыкальный фильм 1985 года", "Покровские ворота" регулярно входят в десятку лидеров продаж. Сочинения блистательного композитора и аранжировщика (знаменитая "Баллада", композиция "Водоворот" специально написанная для джаз-фестиваля в Бомбее, "Фестивальный блюз", сочиненный для демонстрации возможностей всех солистов оркестра) исполняются в России и за рубежом. "Аве Мария" Шуберта, фокстрот "Джон Грей" Матвея Блантера и фантазия на темы песен "Битлз" в аранжировке Гараняна производят фурор как в эстрадных,так и в филармонических залах. Свой личный опыт аранжировщика Гаранян описывает в книге "Аранжировка для эстрадных, инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей". Этот учебник он написал в 70-е, в период расцвета вокально-инструментальных ансамблей. До сего дня по этой книге учатся во всех музыкальных учебных заведениях страны. В 1986 году Гаранян вернулся к концертной деятельности. Выступал в различных составах - трио, квартетах, квинтетах, играл с цирковым оркестром в России и за рубежом. Вернувшись с очередных гастролей (1989), принял предложение Юрия Никулина и стал главным дирижером Цирка на Цветном бульваре. Гаранян овладел спецификой работы дирижера цирка и написал множество сочинений для цирковых представлений. В 1991 году Гаранян возглавил Московский Биг-бенд, финансово поддержанный бизнесменом Сергеем Черкасовым, и пригласил в него самых ярких джазменов Москвы (трубача Виктора Гуссейнова, саксофонистов Александра Пищикова и Сергея Рязанцева, барабанщика Владимира Василькова, молодых талантливых музыкантов Сергея Слободина (бас), Евгения Ревнюка (фортепиано) и др. Уникальное звучание этого оркестра отмечали и критики, и зрители. Московский Биг-бенд успел записать всего одну пластинку - "Рождение оркестра", а через 4 года остался без финансирования и его пришлось распустить. Гаранян занялся композиторской работой, играл в трио "Гаранян-Крамер-Кузнецов", выступал как солист и приглашенный дирижер. В 1998-м Гаранян стал руководителем Муниципального Биг-бенда (Москва-Краснодар). Триумфальные выступления на джазовом фестивале в Израиле (Реховат), Международных джазовых фестивалях к 100-летию со дня рождения Джорджа Гершвина (1998, Москва), к 100-летию со дня рождения Дюка Эллингтона (1999, Москва), три успешных месячных гастрольных турне на Тайване (2000 и 2001, 2002 гг.), концерты в Монголии и в Китае - и Гаранян приобретает репутацию умелого бенд-лидера, способного превратить в оркестр любое собрание музыкантов. "Великолепно слаженный и не менее великолепно одетый ансамбль (под "одеждой" В. Фейертаг подразумевает аранжировки Г.Гараняна - ред.), готовый всегда исполнять самые сложные аранжировки, которые только может придумать изощренный мозг такого фантазера, как Георгий Гаранян" - оценка одного из самых требовательных джазовых критиков - Владимира Фейертага. "По профессиональному уровню Краснодарский джаз - лучший за всю историю джаза в Советском Союзе и в России", - вторит ему газета "Аргументы и факты". В своей дальнейшей карьере Гаранян продолжает демонстрировать, что для него, как для музыканта, нет ничего недостижимого. Он работает в различных течениях джаза - джаз-рок, симфоджаз, бибоп, исполняет классическую и эстрадную музыку, имеет эксперименты в цирке и в опере. Грандиозным успехом пользуется дуэт Гаранян-Мацуев (Два поколения). В концертах Победителя Международного конкурса Чайковского (1998 год, фортепиано) и джазового саксофониста гармонично соседствует трудносочетаемое - ария Кармен из оперы Бизе "Кармен" и "Take the "A" Train" Дюка Эллингтона, вариации Рахманинова на тему Корелли и хит Луи Армстронга "When the Saints Go Marching In" (Traditional). Денис Мацуев нередко выступает в качестве солиста оркестров под управлением Георгия Гараняна ("Голубая рапсодия" Гершвина и др.). В 2003 году Олег Лундстрем передал Гараняну палочку главного дирижера. После его кончины Гаранян стал художественным руководителем оркестра и работал в этой должности до 1 августа 2006 года. С этим оркестром Гаранян подготовил программы из произведений Каунта Бейси, Гленна Миллера, "Джаз и классика", "Шлягеры мирового джаза", "Из репертуара Леонида Утесова", "Памяти Владимира Высоцкого", "К 60-летию Победы" и др. В 2004-м году Гаранян воссоздает заслуженный бренд, кумир миллионов - ансамбль "Мелодия". Он делает аранжировки любимых песен из старых советских картин - "Бриллиантовая рука", "Джентльмены удачи", "Человек-амфибия", "Ирония судьбы", с успехом прокатывает их в России, в одиннадцати городах Израиля, в Риге и в Юрмале (Латвия) и записывает СД "Проверено временем" из всенародных хитов. В декабре 2006 года, добавив в ансамбль "Мелодия" пять духовых инструментов, Георгий Гаранян создал Биг-бенд.И ансамбль "Мелодия", и Биг-бенд работают в Российском Государственном Музыкальном телерадиоцентре Новый оркестр можно назвать самым молодым биг-бендом России - и по возрасту музыкантов, и по времени существования. Из "стариков" в новом коллективе - самый яркий трубач России, солист-концертмейстер Виктор Гуссейнов (Арзу) и первый трубач - Саркис Папазян. Первый же концерт Биг-бенд Георгия Гараняна сыграл на Новогоднем балу мэра Москвы Ю.М.Лужкова, следующий - в Большом зале консерватории, где произошло неслыханное. Гаранян вывел на сцену БЗК сразу два своих оркестра - Краснодарский и московский - и исполнил с ними программу "Музыка американских дансингов". Полный зал был поражен мощным звучанием двух джазовых оркестров. Следующий концерт Биг-бенда в БЗК (02.04.2007) Гаранян назвал "Загадка Гленна Миллера" и пригласил к участию в нем одну из самых ярких вокальных групп страны -"Акапелла экспресс". Одна из недавних записей Гараняна - альбом со знаменитой американской группой "Орегон" и Большим симфоническим оркестром имени Чайковского (дирижер - Георгий Гаранян) - была номинирована на самую престижную музыкальную премию в мире - "Грэмми". "Симфонический оркестр имени Чайковского легко сыграл этот необычный материал, как будто музыканты играли такого рода музыку с самого детства. Дирижер - Георгий Гаранян уверенно справился со всем этим набором произведений, поддерживая взаимодействие и баланс групп и демонстрируя хороший вкус", - www.allaboutjazz.сom Гаранян - лауреат многих международных джазовых фестивалей - в Праге, Бомбее, Гаване, Варшаве, Финляндии, Израиле, член Союза композиторов РФ с 1975 года и Союза кинематографистов РФ с 1996 года, академик Киноакадемии "Ника", кавалер ордена Почета (1999г., кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством IV степени ). Первым из джазовых музыкантов он стал заслуженным артистом (1981) и народным артистом Российской Федерации (1992). Регулярные аншлаги в Большом зале консерватории - и в результате Гаранян, единственный джазовый музыкант, имеющий абонемент в одном из самых престижных залов мира, получает Государственную премию России. Впервые в истории она вручена за достижения в джазе! Активный гастролер, необычайно азартный музыкант дает 100-150 концертов в год в России и за рубежом. Он часто выступает с местными музыкантами - питерскими, челябинскими, новосибирскими, уфимскими, саратовскими и т.д. Многие называют его выразителем идей целого поколения, он поистине народный артист, почитаемый миллионами. Вот мнение одного из старейшин джазового цеха, президента Московского джаз-ангажемента, недавно ушедшего из жизни, Юрия Саульского: "Творческая карьера одного из самых известных советских джазовых музыкантов - Георгия Гараняна - складывалась на моих глазах. Он яркий представитель мэйнстрима, во многом определивший само это понятие в практике отечественного джазового музицирования. Гаранян - саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, - безусловно, является одной из знаковых фигур современного российского джаза".
__________________
die mensch-maschine |
|
|
|
|
|
|
14.01.2010, 16:26
|
#66 | |
|
Administrator
|
Хороших людей всегда жалко терять. Мир его праху.
|
|
|
|
|
|
|
14.01.2010, 16:37
|
#67 | |
|
|
Да, Гаранян - эпоха, глыба... земля ему пухом!
Отрадно видеть, что нашим соплеменникам это имя говорит  |
|
|
|
|
|
|
08.04.2010, 15:16
|
#68 | |
|
Administrator
|
Умерла Грасиэла Перес
7 апреля 2010 года в Нью-Йорке скончалась Грасиэла Перес (Graciela Perez), легендарная афро-кубинская певица, обладательница многочисленных наград «Грэмми».
YouTube - Machito & Graciela En Japon Pt.1 Грасиэла Перес Гутьеррес родилась в Гаване. В юности она присоединилась к знаменитому кубинскому женскому ансамблю «Орекста Анакаона» в качестве контрабасистки и певицы. В 1942 году она переехала в Нью-Йорк, на долгие годы став вокалисткой афро-кубинского оркестра Мачито, её сводного брата. Грасиэла стала первой женщиной на латиноамериканской сцене США; по словам Бобби Санабрии, если бы не было Грасиэлы — не было бы ни Селии Крус, ни Ла Лупе. Грасиэла прожила долгую и плодотворную жизнь. Она умерла на 95 году своей жизни. Как сказал Кандидо Камеро, «трон королевы не сможет быть занят долгие годы…» |
|
|
|
|
|
|
08.04.2010, 21:30
|
#69 | |
|
|
Только сегодня "Анакаону" переслушивал...
 RIP! |
|
|
|
|
|
|
09.04.2010, 16:55
|
#70 | |
|
|
А я недавно купил альбом Graciela & Candido Camero, заслушивался этой музыкой...
RIP!
__________________
die mensch-maschine |
|
|
|
|
|
Linear Mode
