Mambo Tribe  

Go Back   Mambo Tribe > Blogs > Tony
Register Blogs About Us

Rate this Entry

История бугалу. Часть 2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!

Posted 26.01.2012 at 18:06 by Tony
Updated 21.02.2012 at 19:19 by Tony (+ссылка)
«Cha Cha with a Backbeat»: Songs and Stories of Latin Boogaloo

Дальше в статье происходит следующее: неожиданно разделяются по смыслу просто boogaloo (как бы более «черный» феномен) и Latin boogaloo. Попробуем не запутаться:

2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!

Как и «El Watusi» несколькими годами ранее, лэтин бугалу точно также влилось в танцевальную и музыкальную моду того времени. Хотя точное «место рождения» жанра остаётся под вопросом – основными претендентами являются Чикаго и Нью-Йорк), можно утверждать, что как танец бугалу (в широком смысле) стал самой успешной новинкой 1965–66 годов – одновременно с появлением лэтин бугалу,– быстро превзойдя по популярности предыдущие модные веяния: Jerk, Twine и Monkey (для желающих – страничка с описаниями некоторых танцев того времени. С фотографиями!).



По одной из версий, первой записью бугалу стала «Boo-Ga-Loo» танцевально-песенно-комедийного дуэта Tom and Jerrio, вдохновившегося танцевальными движениями. Трек, изданный ABC в апреле 1965 года, продался миллионным тиражом, став хитом. За ним последовала масса других бугалу (включая «Boogaloo Party» группы The Flamingos), многие из которых оказались достаточно успешны на рынке соул- и фанк-музыки.



По другой версии, основывающейся скорее на музыке, а не городе происхождения или позиции в чартах, характерное «чёрное» бугалу – такое, как в классических соул-композициях, наподобие «Mustang Sally» и «In the Midnight Hour», ставших популярными благодаря Вилсону Пикетту (Wilson Pickett). Кроме того, именно Пикетт выпустил в 1967 хит «Funky Broadway». Вне зависимости от того, определять ли бугалу этими записями (запоминающимися и не очень) или необычными движениями, которые заметно отличались от предыдущих танцев и стали популярны даже среди белых, совершенно ясно, что бугалу было общим названием фанк- и соул-музыки того времени, и что лэтин бугалу получило название и толчок к развитию именно оттуда. Хотя лэтин бугалу музыкально гораздо ближе к своему афроамериканскому тёзке, чем в случае с «El Watusi», в его массовой популярности тоже есть вклад «похожести», причём гораздо больший.



Между тем, ни «To Be With You», ни «El Watusi» не являются образчиками или прообразами главной музыкальной черты лэтин бугалу – сплава афрокубинских ритмов с фанком. Этот момент в первую очередь ассоциируется с Монго Сантамарией и Вилли Бобо (Willie Bobo), а из треков на слуху чаще всего «Watermelon Man», вошедший в чарты в августе 1963 года. Кто-то даже назовёт «Watermelon Man», написанный Херби Хэнкоком (Herbie Hancock), «настоящим бугалу» – если основываться на музыкальной составляющей. Помимо вокальной составляющей и нескольких моментов, где слышны бормотания, голоса животных или вскрики проповедника, в исполнении Монго композиция приобретает звучание, ритмический привкус лэтин фанка, наиболее заметный на слабой доле в партии тимбалес и других афрокубинских элементов ритм-секции. «Стонущие» духовые – это скорее ближе к лэтин джазу (где Монго в основном и известен), тогда как ритмическая структура трека тяготеет к ритм-н-блюзу, а выделенная слабая доля предвосхищает то, что вскоре станет «визитной карточкой» лэтин бугалу.

Именно «Watermelon Man» Монго Сантамарии привлёк отчетливее внимание к возможностям подобных музыкальных экспериментов, но на той же ниве раннего лэтин фанка подвизались и другие исполнители, которые более прямо олицетворяют собой сплав пуэрториканских и афроамериканских ритмов. Во-первых, конечно, Вилли Бобо – чёрный пуэрториканец, родившийся в Испанском Гарлеме (имя при рождении – Вильям Корреа (William Correa)), который был протеже Сантамарии с конца 40-х:
Quote:
Originally Posted by Вилли Бобо
Я был его переводчиком, а он в ответ демонстрировал мне все те оттенки звука, которые можно извлечь из ударных.
В таких композициях, как «Fried Neck Bones and Some Home Fries» (вслушайтесь в название), Бобо стоит прямо у перекрёстка афрокубинской и афроамериканской культур, при этом особо интересуясь фанком. По другую сторону от него находится уроженец Гарлема, афроамериканец Пучо (Pucho, настоящее имя – Генри Ли Браун (Henry Lee Brown)), создатель группы «Latin Soul Brothers», в числе прочего прославившейся записью «Boogaloo on Broadway» 1967 года. Собственно, именно Пучо и вспоминает, как Вилли Бобо общался с музыкантами в поиске «свежих фанковых идей».

По словам Пучо, его бэнд и группы Монго Сантамарии и Вилли Бобо составляли ведущую тройку лэтин-фанковых ансамблей в период, предварявший появление бугалу, причём его группа выступала своего рода «полигоном» для остальных двух, которые затем обошли её в плане известности. По воспоминаниям Бенни Бонильи (Benny Bonilla), тимбалеро из группы Пита Родригеса, Пучо играл на тимбалес – один из нескольких афроамериканцев Гарлема, которые овладели этим инструментом. В середине 60-х Пучо обычно «изготавливал» лэтин бугалу так: брал известные соул-хиты (в том числе и «Mustang Sally», и «In the Midnight Hour») и добавлял к ним латиноамериканские ритмы. И именно Пучо, тимбалеро-виртуоз из афроамериканской группы «Latin Soul Brothers», ввёл в обиход популярное определение бугалу: «ча-ча-ча <с акцентом> на слабую долю».

По иронии судьбы, самый заметный из музыкантов, стоявших на пороге появления бугалу, относился к жанру с предельным презрением: это был Эдди Палмьери, и по сей день считающий бугалу трагическим упадком латиноамериканской музыки Нью-Йорка, музыкант, с чьими смелыми творческими экспериментами латиноамериканская музыка вошла в 60-е, и кто показал музыкантам эпохи бугалу, какой латиноамериканская музыка может быть для их молодого поколения. Все музыканты, имеющие отношение к лэтин бугалу, восхищаются Эдди. Его группа «La Perfecta», с 1963 года записавшая 5 отличных альбомов, к середине 60-х, моменту прихода бугалу, была самым популярным латиноамериканским ансамблем и занимала самое заметное место на всех латиноамериканских концертах. Искусные аранжировки Палмьери, Мэнни Окендо на тимбалес, характерная манера Барри Роджерса (Barry Rogers) и Хосе Родригеса (José Rodríguez) на тромбонах – все вместе задали стандарты тонкой музыкальности и притягательности для публики в среде как латиноамериканцев, так и слушателей многих других национальностей. Эдди Палмьери был очень популярен и в среде афроамериканцев – фактически, ещё одно «предзнаменование» соцальной привлекательности бугалу.



История появления одного из самых больших хитов Палмьери тех лет, песни «Azúcar», служит явным прообразом пути создания классических бугалу наподобие «Bang Bang» и «I Like It Like That». На концертах чёрная публика время от времени принималась кричать «Эдди, сыграй нам что-нибудь сладкое (Eddie, play some sugar for us)» – так они просили Палмьери исполнить яркую быструю мелодию. В ответ Эдди написал «Azúcar (Sugar for You)», которая привлекла ещё больше чёрных на вечеринки, где он выступал. Это только один из примеров того, как Палмьери менял черты латиноамериканской музыки в ответ на реакцию афроамериканской публики – так же как Джо Куба, Ричи Рэй, Пит Родригес и другие исполнители будут делать немного позже, в период популярности бугалу.

Хотя в плане механизма появления «Azúcar» можно отнести к этаким прото-бугалу (тем более что до появления жанра оставалось всего несколько лет), Эдди Палмьери ни разу не сказал ни одного доброго слова по поводу бугалу и всего с ним связанного. Он высмеивал дилетантизм, банальность и особенно отход от серьёзных творческих переработок афрокубинских музыкальных моделей, которые появились после того, как кубинскую музыку «отрезало» блокадой, последовавшей за революцией 1959 года.
Quote:
Originally Posted by Эдди Палмьери
Это как латиноамериканская жвачка. «Bang Bang» – ну что это такое? Это как что-то, что вкладывают «призом» в коробку с хлопьями. А половина музыкантов вообще не знает с какой стороны держать инструменты.
С мнением Палмьери о музыке были согласны многие, в том числе немало тех, кто был связан с бугалу. Но помимо этого Эдди, конечно, думал о пагубном влиянии бума бугалу на авторитетных музыкантов, таких как он сам и его брат Чарли и, конечно, Тито Пуэнте, Мачито и даже Тито Родригес. Крупный шрифт на афишах и постоянные выступления, к которым они привыкли – всё это неожиданно оказалось под угрозой. Продажи их записей заметно уступали новинкам, надвигались угрожающие перемены в сфере записи и трансляции латиноамериканской музыки.

Хотя Палмьери и принимает признание своих заслуг, он считает себя скорее жертвой чем «покровителем» бугалу, и, конечно, против любых попыток представить его творчество в той или иной степени моделью для (с его точки зрения) «эпидемии» бугалу.



«¿Como, Palmieri, boogaloo?» – это первая строчка бугалу «¡Ay Qué Rico!» авторства Эдди, поёт Чео Фелисиано, на басу – легендарный «Качао» Лопес («Cachao» López); трек выпущен в 1968 году, когда бум бугалу уже начинал спадать. И окончательная ирония взаимоотношений Эдди Палмьери и бугалу в том, что именно Палмьери, наиболее непреклонный противник всего, связанного с бугалу, сочинил и записал, возможно, одну из лучших композиций в жанре.

«¡Ay Qué Rico!» фривольная, весёлая, говорливая и содержит все черты, характерные для звучания лэтин бугалу. Особую привлекательность на фоне остальных композиций жанра ей придаёт то, что шутливая ирония направлена «внутрь»: «Вы хотели бугалу? Так вот вам бугалу!». Плюс, конечно, непревзойденное исполнительское мастерство. Этот трек, а также «The African Twist» с важного для Палмьери альбома «Champagne» 1968 года, показывают Эдди Палмьери полностью пропитавшегося духом лэтин фанка.



«The African Twist», ещё одна «игра» с популярными стилями, была написана и спета афроамериканкой Синтией Эллис (Cynthia Ellis) в стиле, живо напоминающем типичный «Motown-саунд». Эти композиции явно демонстрируют, что Палмьери тратил время не на то, чтобы ругать бугалу, а на то, чтобы поднять его на новый уровень.

Часть 1. «Bang Bang»
Часть 2. Истоки бугалу - 1: Мамбо + ду-воп
Часть 2. Истоки бугалу - 2: «To Be with You»
Часть 2. Истоки бугалу - 3: Watusi
Часть 2. Истоки бугалу - 4: А Эдди Палмьери против!
Часть 3. «I Like It Like That»
Часть 4. «Boogaloo Blues»
Часть 5. «Gypsy Woman»
Часть 6. Прощай, бугалу!

Напоминаю:
  1. Это перевод. Все претензии по фактологии - к автору оригинала, пожалуйста.
  2. Предложение по улучшению перевода принимаются и приветствуются - если они излагаются в форме «вот этот фрагмент, по-моему, лучше перевести так: <свой перевод>».
Total Comments 8

Comments

Old
yu_aniskin's Avatar
Из второго ролика
http://www.youtube.com/watch?v=hzrzD...layer_embedded
прямо таки слышится Джими Хендрикс :
http://www.youtube.com/watch?v=R9J0x...eature=related
...
Posted 27.01.2012 at 22:29 by yu_aniskin yu_aniskin is offline
Old
Mili's Avatar
"Эти композиции явно демонстрируют, что Палмьери тратил время на то, чтобы ругать бугалу, а на то, чтобы поднять его на новый уровень."
Тут в одном из "на то", по-моему, пропущена частица "не".
Posted 28.01.2012 at 21:39 by Mili Mili is offline
Old
Retaco's Avatar
Может, надо заменить предлог "а", на "и":
"на то.. и на то.."
Posted 30.01.2012 at 08:58 by Retaco Retaco is offline
Old
Tony's Avatar
Поправил
Posted 30.01.2012 at 12:09 by Tony Tony is offline
Old
Architect's Avatar
Интересно! Спасибо, Антон
Posted 09.02.2012 at 12:06 by Architect Architect is offline
Old
>>>>для желающих – страничка с описаниями некоторых танцев того времени. С фотографиями!<<<
Залез и, с ужасом свалил, без знания языка оригинала, копать не одну неделю. Поэтому спрошу.
В колонке под названием >>>The 60s fad for new dances brought us such wondrous things as:<<< находятся названия танцев или название соответствующего музыкального сопровождения, или имеются в виду явления- сочетание музыки и степа или еще чего нибудь?
Posted 09.02.2012 at 12:33 by Laaluu Laaluu is offline
Old
Tony's Avatar
Насколько я могу судить, в то время танцы часто появлялись не как ответ на музыкальный стиль, а на конкретную песню. И назывались так же
Posted 09.02.2012 at 14:02 by Tony Tony is offline
Old
Quote:
Насколько я могу судить, в то время танцы часто появлялись не как ответ на музыкальный стиль, а на конкретную песню. И назывались так же
Спасибо, понятно. Жаль , что в наше время, забывают эту фишку. А ведь, стоит завести танцпол и все приходит в движение.
Posted 10.02.2012 at 11:46 by Laaluu Laaluu is offline
 

All times are GMT +3. The time now is 23:50.


Mambo Tribe Org | www.mambotribe.org | info@mambotribe.org | 2000—2019