Mambo Tribe  

Go Back   Mambo Tribe > Blogs > ToroDozer
Register Blogs About Us

Rating: 8 votes, 5.00 average.

Тимба-3. Стилистика.

Posted 30.06.2011 at 13:23 by ToroDozer
Updated 09.11.2011 at 11:47 by ToroDozer (убрал сомнительный пассаж)
Окончание статьи. Начало - тут и тут.
***

3. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТИМБЫ

3.1. Танец и культура тимбы
Хотя, вообще говоря, под тимбу обычно танцуют в стиле, называемом касино, существовавшем задолго до появления этой музыки, некоторые ритмические элементы аранжировок тимбы диктуют танцорам совершенно новую стилистику. Иногда танцоры отвечают на изменения музыки взаимными переходами между касино и новыми танцевальными стилями; это, пожалуй – один из наиболее убедительных аргументов в пользу того, что тимба является особым независимым музыкальным жанром, а не «современным сон-монтуно» или «кубинской сальсой».

3.2. Гармонии тимбы
Группы начала 70-х гг. открыли двери притоку новых гармоний в кубинскую музыку: в случае Los Van Van это были заимствования из рока и соул; у Irakere и их последователей – джаз и классическая музыка. В 80-е гг. сложилась общая тенденция к возврату к более традиционным и менее эклектичным гармониям; однако даже основные приверженцы этого принципа, такие как Адальберто Альварес, все равно вносили в кубинскую музыку новые гармонические элементы, такие как вторичные доминанты и обращенные трезвучия. Так или иначе, тимба-музыканты вошли через эту приоткрытую дверь и уже не оглядывались назад.

В первую декаду нового века появилась общая тенденция к упрощению гармонического строя кубинской поп-музыки, как это уже было в 80-е гг. после 70-х; однако в тимбе до сих пор осталось немало возможностей для ее развития с гармонической точки зрения.

3.3. Аранжировки тимбы
В 90-е гг. в аранжировки кубинской поп-музыки были внесены революционные изменения, коснувшиеся всех уровней – от отдельных тумбао до фрагментов, построенных на повторении этих тумбао, и до объединения этих фрагментов в цельные композиции.

В старой (дореволюционной) кубинской музыке повторяющиеся рисунки тумбао обычно имели длину одного такта клаве (2+3). В 70-80-е гг. нормой стали тумбао длиной в два такта клаве. К 90-м гг. тумбао длиной в 4 такта клаве стали столь же обычными, как и в 2 такта, а иногда встречались тумбао длиной до 8 тактов клаве. Местами встречались несимметричные тумбао длиной в 3, 5 или 6 тактов. В этом отношении тимбу можно рассматривать как продолжение общей тенденции к удлинению тумбао. Однако длина тумбао – лишь половина дела. Во многих тумбао 70-80-х гг. двухтактовый гармонический рисунок накладывался на однотактовый ритмический. В латин-джазе и «приджазованной» сальсе гармонические последовательности могли иметь длину в 8–16 тактов клаве, но основной ритмический рисунок обычно имел длину в 1 такт. В 90-е гг. даже двухтактные тумбао зачастую сопровождались особым ритмическим рисунком для каждого из этих двух тактов, причем иногда это были совершенно разные ритмы.

Если более внимательно рассмотреть более крупные мамбо- или коро-фрагменты, построенные из таких тумбао, мы сразу заметим новый подход к аранжировке, почти исключительно присущий одной лишь тимбе. Я [Здесь и далее фразы в 1-м лице суть прямые цитаты из Кевина Мура - TD] называю это «асимметричным коро». Вместо коро длиной 1–2 такта клаве, после которого следует фрагмент основного вокала (guía) той же длины на тех же гармониях, аранжировщики тимбы часто после коро длиной в 3 такта вставляют один такт гуия, потом еще один такт коро и 3 такта гуия; в результате получается 8-тактный гармонический рисунок. При этом гармонии, аккомпанирующие коро и основному вокалу, также могут быть разными.

Новации также затронули и духовые секции. Идея использования медных духовых, играющих повторяющиеся риффы-тумбао, эксплуатируется со времен «дьявольских труб» Арсенио Родригеса. У него обычно совмещались коро и духовые риффы, наложенные на однотактные тумбао. К 80-м гг. аранжировки почти всегда стали включать себя несколько таких фрагментов (их стали называть мамбо), только их исполняли одни духовые без участия коро. Духовые мамбо перемежались фрагментами коро/гуия. Аранжировщики тимбы поставили жирную точку на этом простом и предсказуемом подходе. Ко времени появления революционных аранжировок Charanga Habanera в 1993г. уже ни один классический вариант комбинирования духовых, гуия, коро и длины тумбао не остался неизменным; число возможных вариаций также увеличилось за счет того, что сложные гибридные мамбо могли исполняться на фоне различных «передач», играемых ритм-секцией.

3.4. Ритмы тимбы
Ритм-секции тимбы во многом отличаются от своих сальсовых аналогов: и составом инструментов, и индивидуальными паттернами разных инструментов, способами объединения этих паттернов в «передачи», способами, которыми группа варьирует эти «передачи». Наиболее близкими у ритм-секций сальсы и тимбы являются диапазон темпов песен и партия самого большого каубелла, которую в сальсе обычно играет бонгосеро, а в тимбе, в зависимости от состава ритм-секции – бонгосеро, тимбалеро или барабанщик, играющий на установке. Партия малого каубелла, которую в сальсе играет тимбалеро, иногда бывает близка к аналогичным партиям в тимбе, исполняемым тимбалеро или барабанщиком; однако в тимба-группах, в которых партии обоих каубеллов играет один и тот же человек, малый каубелл чаще всего играет совсем другой паттерн или серии более разреженных и импровизационных рисунков.

Освященная временем партия «конга марча» (conga marcha), повсеместно играемая в сальсе, в тимбе тоже встречается часто, однако там она отличается большей изменчивостью, и некоторые конгеро для каждой песни создают особые рисунки-марча. Часто эти рисунки бывают в 2 или даже 4 раза длиннее стандартных «конга марча».

Важное различие между этими двумя жанрами также заключается в том, что в сальсе не используется басовый (педальный) барабан, который является важным элементом ритм-секций тимба-групп. Почти во всех тимба-группах есть барабанные установки; а если в группе есть только тимбалес (как, например, у Charanga Habanera), то тимбалеро обычно ставит себе «бочку», на которой играет стоя.

Роль басиста в этих жанрах тоже заметно различна. Сальса-басисты обычно играют стандартные тумбао типа «бомбо-понче» (bombo-ponche). В тимбе они тоже иногда встречаются, но здесь басисты, чаще всего, играют тумбао, так или иначе обыгрывающие ритм клаве, причем для каждой песни особые, тогда как в сальсе басисты играют стандартные рисунки бомбо-понче, одинаковые для всех песен. А важнейшее отличие заключается в том, что в тимбе басисты могут останавливаться и через какое-то время снова начинать играть свои тумбао; этот прием является одной из важнейших характеристик «передач». А в сальсе басовые тумбао исполняются почти всегда безостановочно.

3.5. Клаве в тимбе: раскол
Важный аспект ритмической структуры тимбы заключается в том, что здесь музыканты часто игнорируют или намеренно нарушают обычный базовый принцип «вписывания» музыки в рисунок клаве. Это привело к «расколу» в мире сальсы и близкой к ней латиноамериканской танцевальной музыки.

Некоторые считают, что новая музыка играется “cruzado” (т.е. «поперек» ритма клаве), и что великое искусство аранжировки «под клаве» ныне утеряно. Другие [в частности, Ребека Маулеон - TD] говорят, что молодые кубинские музыканты просто пользуются «свободным клаве» и используют, среди других приемов, ритмы, позаимствованные у партий кинто в румбе.

Хит Исаака Дельгадо "La Sandunguita" (написанный Аленом Пересом) – типичный пример аранжировки, намеренно сделанной «поперек клаве». Бас и коро звучат в ритме 3:2, тогда как паттерны каубелла звучат в ритме 2:3... Сам Перес в ответ на вопрос о ритмах этой песни сказал, что источником вдохновения ему здесь послужила румба, в особенности партия кинто:
«”Тумбао [этой песни] было подсознательно заимствовано из румбы. Чтобы понять это спонтанное и естественное чувство, нужно понимать румбу... всю ее перкуссию, импровизации на кинто...” Хотя мы совершенно не сомневаемся в том, что Перес верно указывает свой источник вдохновения, его аранжировка данной песни с трудом поддается осмыслению с позиций румбы, даже самых радикальных примеров встречающихся в ней импровизаций на кинто против ритма клаве. Однако Перес и не пытается обосновать свою аранжировку с точки зрения теории музыки «под клаве». Он исходит с совсем других позиций: “Я не считаю клаве наукой и не пытаюсь подробно анализировать, где мои партии перекрещиваются с клаве и где по отношению к клаве начинаются мои рисунки. Для меня это не метод... когда я придумываю тумбао, я не стараюсь сесть и подумать, где он будет ложиться на клаве, а где нет... в тумбао, которые играют на Кубе, можно услышать ритмы кинто... много лет разные кубинские группы придумывали разные ритмические паттерны. Эволюция партий баса и фортепиано на Кубе просто удивительна, и она продолжается до сих пор... и возможности здесь неограниченные”».

Высокое искусство создания популярной музыки «под клаве» родилось на Кубе и распространилось по всей Латинской Америке, а затем и по всей планете. Как ни странно, именно на Кубе молодые музыканты стали повсеместно отказываться от привычных канонов латиноамериканской поп-музыки, связанных с аранжировками «под клаве».

3.6. «Передачи»
Когда группа придумывает определенный рисунок ритм-секции (ф-но, бас и перкуссионисты), и неоднократно повторяет этот рисунок в одной и даже в разных песнях – то мы называем такой рисунок «передачей (gear)». [Не знаю, как лучше перевести этот термин – шестерня или ещё как-то, у слова gear значений немало... я взял слово «передача» по аналогии с передачами у авто – потому что эти штуки музыканты на концертах легко и постоянно меняют, как водитель переключает передачи - TD] Она может быть простой: например, ритм-секция играет попеременно два разных грува, один – под куэрпо и другой – под коро, или же делает паузу, чтобы певец мог пообщаться с залом. Отталкиваясь от этого базового определения можно сказать, что любая танцевальная музыка построена на системе таких «передач»; однако кубинская музыка 90-х гг. довела эту систему до предельного уровня сложности и творческого подхода. Основа ответа на часто задаваемый вопрос «чем отличается тимба от сальсы?» будет связана именно с этим понятием. Кубинские группы 90-х гг. разработали намного более широкий спектр таких «передач», чем их предшественники, однако более важно здесь то, что ими была разработана также система визуальных, словесных и/или музыкальных сигналов перехода, позволяющих ансамблям неожиданно и по-разному переходить с одной передачи на другую, играя одну и ту же песню на разных концертах, т.е. импровизировать с ее аранжировкой. Например, певец или музыкальный руководитель может дать отмашку рукой или воскликнуть: «бомба!», после чего басист через глиссандо на нижней струне переходит на другой рисунок, перкуссионисты тоже одновременно начинают играть другой, заранее обговоренный рисунок, который вместе с басом составляет новый мощный грув, вызывающий трепет у слушателей. Такие «переключения передач» могут быть заранее определены в аранжировках, а также могут исполняться спонтанно во время концертов по сигналу руководителя – рукой или голосом.

3.7. Сравнение тимбы и сальсы
Хотя, на первый взгляд, тимба очень похожа на сальсу, у нее есть ряд существенно отличающихся от сальсы черт, подобных отличиям американского ритм-энд-блюза от соул. В целом, тимба считается более «агрессивной» музыкой, где ритм и «свинг» преобладают над мелодией и лиричностью. С тимбой связан остросекуальный и вызывающий танцевальный стиль деспелоте (despelote – буквально означает «хаос» или «безумие»), включающий быстрые вращательные движения корпусом и тазом, толчки и тряски, наклоны и трясение задом. Исполнители и популяризаторы тимбы сформировали черную культуру с приоритетом силы и мужской гордости; музыке тимбы, считающейся «мужской», соответствует образ гиперсексуального «самца». В социалистическом обществе, где общественные и личные ценности были сфокусированы на труде и политическом самосознании, эта культура давала черным мужчинам возможность почувствовать себя «производственной силой» не в политэкономическом, а в гедонистическом аспекте. Тимба довольно сложна музыкально, заразительно танцевальна и, кроме того, отражает проблемы и противоречия современного кубинского общества: ее повторяющийся ритмический рисунок символизирует однообразие повседневной жизни кубинцев в трудных экономических условиях начала 90-х годов. Тимба – продукт эволюции сальсы, включающий ее динамическое смешение с соном, мамбо, латин-джазом, насыщенный сложными перкуссионными партиями. «Традиционная» сальса на Кубе была (и есть) очень мало распространена, причем наиболее авторитетным иностранным сальсеро там считается венесуэлец Оскар ДеЛеон – один из немногих сальса-музыкантов, которому позволили выступать на Кубе. Поэтому тимба-музыканты справедливо считают себя представителями другой, отличной от сальсы музыкальной традиции.

В своей основе тимба по сравнению с сальсой более гибкая и новаторская, включает в себя больше разнородных стилей, причем все они могут оправданно считаться тимбой. На самом деле границы понятия о том, что есть тимба, а что – не тимба, довольно расплывчаты; многие считают, что тимба – это любая современная кубинская танцевальная музыка. Согласно Хуану Формелю, руководителю группы Los Van Van, тимба – это не форма традиционного сона, это нечто новое. Она включает в себя насыщенные перкуссионные партии и ритмы реггей, которые изначально зародились в городских кварталах Кубы. [Странная фраза. В оригинале: Timba incorporates heavy percussion and reggae beats which originally came from the barrios of Cuba. Что этим пытались сказать – что реггей зародился на Кубе? Да щас, ага... это тимберо подхватили с Ямайки ритмы реггей, причем уже в осовремененном и «опопсённом» виде (дансхолл, раггамаффин). Кубинская музыка в своё время оказала известное влияние на музыку Ямайки благодаря сетке кубинских радиостанций; но это влияние касается, главным образом, духовых секций групп, игравших менто, а позднее ска и реггей. Перкуссия же на Ямайке всегда была своя, и ритмы реггей не имели к Кубе какого-то реального отношения, ни по своему происхождению, ни по своей структуре. Реггей с тимбой роднит только общий принцип происхождения: местные ритмы плюс влияние американского ритм-энд-блюза. - TD]

Тимба включает в себя многие элементы афро-кубинской культуры и музыки. Это афро-кубинские ритмические рисунки (на всех инструментах); выражения и целые фрагменты текстов на лукуми (кубинский диалект йоруба, используемый преимущественно в религиозном контексте), а также ссылки на афро-кубинскую религию; импровизация и взаимодействие музыкантов и зрителей на концертах; нарративные (повествовательные) тексты; цитирование мелодий, ритмов и/или текстов из других источников (подобно электронным или цифровым сэмплам в современной музыке) [ну и что тут такого специфически афро-кубинского или африканского??? - TD]; частые вставки в тексты песен рэпа и продолжительных фрагментов структуры «вопрос-ответ» (coro-pregón). В отличие от (ранней) сальсы, тимба не претендует на роль социальной или политической проповеди, во многом из-за политических условий на Кубе.

Тимба отличается от сальсы также и с точки зрения оркестровки и аранжировок. Многие тимба-музыканты охотно признают, что на них больше повлияли фанк или соул, чем сальса. Так, духовые секции или другие инструменты у таких групп, как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто играют фрагменты композиций Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang и других американских фанковых групп. С точки зрения инструментовки наиболее важными инновациями тимбы является использование ножного бас-барабана и синтезаторов. Многие тимба-группы во всем остальном напоминают традиционные оркестры-чаранги 40-х годов, включавшие контрабас, конги, каубелл, клаве, фортепиано, скрипки и флейты; в тимбе по сравнению с ними только расширенная духовая секция, которая, помимо традиционных труб и тромбонов, может также включать в себя саксофоны. Другие музыкальные инновации тимбы связаны с манерой игры и с аранжировкой; особенно это касается баса (введение элементов фанка и ритм-энд-блюза), фортепиано (введение цитат и приемов из барочной музыки – И.-С. Баха и других), духовой секции (со сложными аранжировками, называемыми «чамполас» (champolas)), а также партии клаве (если в сальсе наиболее распространен ритм сон-клаве 2:3, то тимба больше тяготеет к румба-клаве 2:3). Музыкальные отличия от сальсы также включают частые переходы из мажора в минор и наоборот; очень сложные ритмические аранжировки (часто на основе ритмов сантерии или абакуа); изменения темпа; большое число различных оркестровых вставок («блоков») внутри одной композиции.


4. МЕЖДУНАРОДНЫЙ СТАТУС ТИМБЫ


Хотя тимба считается формой поп-музыки, ее технический уровень требует от музыкантов очень высокого исполнительского мастерства и знания теории музыки (классики, джаза, традиционной кубинской музыки, разных международных эстрадных жанров). На Кубе это стало возможным благодаря высокому уровню обучения в государственных музыкальных учебных заведениях, а также жесткой конкуренции в среде музыкантов.

Правительство Кубы охотно поощряет деятелей искусств; кубинская музыка является источником дохода для страны и средством привлечения туристов. Однако самые популярные группы острова, играющие танцевальную музыку, практически полностью игнорируются латиноамериканскими радиостанциями США и некоторых регионов Кубы, и в тамошних хит-парадах такая музыка не участвует. При этом некоторые элементы звучания этих групп все-таки достигают широкой аудитории в США через записи, продюссируемые популярными там музыкантами (например, Вилли Чирино (Willie Chirino) и лэйбл Qbadisc) из Нью-Йорка, Майями и Пуэрто-Рико, которые стали включать в свои песни элементы тимбы. Нью-йоркские и пуэрториканские музыканты местами даже заходят дальше кубинских – например, некоторые из них стали использовать не просто бас-барабан, но «бочку» с карданом. Благодаря этой частичной доступности кубинской музыки для иностранной аудитории музыканты за пределами острова теперь могут писать музыку с использованием достижений современной кубинской поп-музыки. Иными словами, технология стала отработанной, и иностранцам стало легче подражать кубинцам, писать похожую музыку и быстрее выводить ее на широкую публику. Гонсало Грау (Gonzalo Grau), лидер американской группы La Timba Loca, надеется, что тимба станет популярной и в США, но при этом понимает, что поначалу на его концерты будет приходить мало зрителей. Из-за политической «ауры» Кубы в США эта музыка имеет не так много шансов стать там популярной, и вряд ли сможет стать основной такой мощной индустрии, как сальса из других латиноамериканских стран. Тем не менее, многие кубинские музыканты предпочитают работать за рубежом – в США, Европе и (в меньшей степени) в других странах Латинской Америки, что привело к новой волне «гибридов» сальсы и тимбы. Хотя пик популярности тимбы прошел несколько лет назад, многие видные группы этого жанра продолжают активно записываться и выступать, и крупные лэйблы грамзаписи, особенно в Европе, стали в последнее время проявлять интерес к тимбе.

Так как тимба довольно агрессивна и сложна для танцевания, некоторые кубинские тимба-группы в целях расширения своей аудитории стали осознанно писать музыку, под которую было бы легко и удобно танцевать большинству латиноамериканцев, смешивая для этого кубинские ритмы с более привычными для широкой публики жанрами – сальсой, меренге, романтическими балладами. В 90-е гг. многие группы стали вводить в свои аранжировки элементы ритм-энд-блюза и хип-хопа, расширив традиционный состав кубинских танцевальных конхунто за счет добавления барабанной установки, саксофонов, одного или двух синтезаторов. Добавление барабанной установки к традиционным кубинским ударным (конги и тимбалес) позволяет играть мощные фанковые и роковые ритмы, что добавляет энергетики ритм-секциям; при этом басисты стали активнее использовать приемы игры, заимствованные у фанка – такие как игра слэпом и другие перкуссионные техники игры на басу. Сочетание труб и саксофонов в духовых секциях дало им более джазовое звучание, а используемые ими гармонии стали развиваться в более современном направлении.

Хотя тимба пока не слишком популярна на мировой сальса-сцене (многие танцоры сальсы считают, что под нее трудно танцевать, и что она «давит на уши»), она все же нашла для себя определенную нишу и приобретает все больше поклонников и сторонников среди музыкантов в США и Европе. С точки зрения сальса-сообщества США, тимбу (из-за ее ритмической сложности) сложно танцевать без предшествующей практики танцевания традиционной кубинской сальсы (касино), и на ее освоение могут требоваться многие годы практики. Как музыканты «сплавляют» сальсу с фанком, поп-музыкой, джазом, рок-н-роллом и даже танго, создавая тимбу, так и танцевание под тимбу может включать в себя танцевальные элементы тех жанров и ритмов, которые «сплавлены» в данной композиции. Тимба как танец позволяет использовать в ней движения, характерные для афро-кубинских фольклорных танцев, фанка, поп-жанров, рок-н-ролла и т.д., а также внедрять новые движения в рамках традиционного кубинского касино.

***

До скорого!
Total Comments 15

Comments

Old
v.radziun's Avatar
Колоссальный труд, Алексей! Хотя статью в английской Википедии, с которой ты делал перевод, нельзя считать полностью нейтральной и свободной от субъективных оценок (на что ты неоднократно указываешь, и за что тебе особая благодарность), настолько подробно о тимбе по-русски, насколько я помню, ещё никто не писал. Спасибо!
Posted 30.06.2011 at 14:03 by v.radziun v.radziun is offline
Old
Лея's Avatar
Алексей, это действительно колоссальный труд!
Тем более занимались Вы этим, мягко говоря, не горя любовью к тимбе.
Как бы то ни было, Ваши комментарии уравновешивают субъективную сторону статьи, написанной в Википедии.
Главное, что о тимбе появляется информация на русском языке, уже два человека переводили статью (Вы и Андрей), считаю это большой удачей для людей в России, ищущих и интересующихся историей и развитием тимбы. Спасибо!

Всегда с удовольствием и интересом читаю Ваши дневники, ещё раз, спасибо!
Posted 01.07.2011 at 15:48 by Лея Лея is offline
Old
deen's Avatar
Спасибо огромное, Алексей.
Проситал все части с огромным удовольствием!
Правда на третьей местами "взрывался" мозг )))))
Posted 02.07.2011 at 08:50 by deen deen is offline
Old
Maryta's Avatar
Присоединяюсь к предыдущим ораторам
А ещё у меня вопрос: "(если в сальсе наиболее распространен ритм сон-клаве 2:3, то тимба больше тяготеет к румба-клаве 2:3)" - в статье так и было? Или я чего-то не догоняю?
Posted 02.07.2011 at 12:33 by Maryta Maryta is offline
Old
ToroDozer's Avatar
Маш, так и было: "where 2-3 son clave is the standard in salsa music, timba often leans more towards 2-3 rumba clave".

Я бы не стал такое придумывать... и так у людей мозг "взрывается"
Posted 02.07.2011 at 19:30 by ToroDozer ToroDozer is offline
Old
v.radziun's Avatar
Маш, а в чём проблема? Действительно, тимба часто использует румба-клаве.
Posted 02.07.2011 at 20:35 by v.radziun v.radziun is offline
Old
Igoroq's Avatar
"(если в сальсе наиболее распространен ритм сон-клаве 2:3, то тимба больше тяготеет к румба-клаве 2:3)"

Объяснение есть на той же Википедии.



Там можно и послушать. Этот раздел пока не перевели на русский, но он есть на английском, испанском и португальском.

Суть в том, что, хотя оба клаве называются 2:3, звучат они немного по-разному. В румба клаве в тройке третий удар слегка запаздывает.
Вот ещё нашёл:



Posted 03.07.2011 at 11:54 by Igoroq Igoroq is offline
Updated 03.07.2011 at 12:05 by Igoroq
Old
Maryta's Avatar
Ой, спасибо спасибо!
Никогда я не разберусь в этой теории ))
Posted 03.07.2011 at 14:12 by Maryta Maryta is offline
Old
DianaPro's Avatar
Спасибо! теперь надо еще где-то подробнее прочитать про гуия, коро и тумбао и послушать
Posted 10.07.2011 at 15:12 by DianaPro DianaPro is offline
Old
ToroDozer's Avatar
В англ. Википедии эти и другие термины из кубинской музыки постепенно "обрисовываются"; может, и мы рано или поздно сподобимся сделать что-то вроде глоссария.

Пока могу вкратце пояснить. Coro-guía, или coro-pregón - это обычная для африканской и затем афро-кубинской вокальной музыки манера чередования "хор-солист", когда хор пропевает какую-то строчку, а затем солист поёт строчку (или 2-3 строчки) своего текста, часто импровизированного. В сальсе такое чередование, по-моему, шире известно как coro-soneo - так этот же приём назывался в сон-монтуно, где такой блок обычно вставлялся в конце песни.

Обычная история: одна и та же (практически) вещь в зависимости от жанра, времени и т.п. называется по-разному.

Тумбао в данном случае - это то, что в роке называют "риффом", т.е. повторяющийся рисунок в ритм-секции, в партии баса и/или барабанов (у ф-но такой повторяющийся рисунок чаще называют монтуно). См. выше про обычную историю
Posted 10.07.2011 at 15:41 by ToroDozer ToroDozer is offline
Old
DianaPro's Avatar
еще раз спасибо! а глоссарий, думаю, давно уже нужен на сайте. Поскольку музыка разбирается интересная, часто сложная, и анализируется довольно глубоко - неспециалисту с ходу не понять.
Posted 10.07.2011 at 18:50 by DianaPro DianaPro is offline
Old
ToroDozer's Avatar
Надо будет подумать, как это лучше реализовать на сайте. На мой взгляд, это лучше делать всем вместе и постепенно: если у кого-то возник вопрос по какому-то термину - в "народную энциклопедию" добавляется глосса. Coro-guía, так сказать

Наверное, можно оттолкнуться от какого-то готового глоссария, который будет при необходимости дополняться. Нет ни у кого на примете? Я бы взялся за перевод...
Posted 10.07.2011 at 19:19 by ToroDozer ToroDozer is offline
Old
v.radziun's Avatar
Мне кажется, лучше Википедии для такого дела пока ничего не придумано. Делается статья-заготовка, которая впоследствии дописывается и пополняется.
Posted 10.07.2011 at 20:32 by v.radziun v.radziun is offline
Old
ToroDozer's Avatar
У Вики в её текущем состоянии хватает минусов; дожить до "развитой викификации" я лично не рассчитываю

Один из таких минусов - слабая система рубрикации статей как результат её "народности" и децентрализованности. Статьи на самые близкие темы часто бывают не связаны между собой через систему рубрик, т.е. приходится "переползать" из статьи в статью не напрямую в Вики, а через новый запрос в поисковике.

Я думал о глоссарии типа того, что есть на "Дескарге".
Posted 10.07.2011 at 21:37 by ToroDozer ToroDozer is offline
Old
Comicucha's Avatar
Спасибо за такой труд! Потрясающе!
Похоже, что Куба не является первоисточником ни одного из своих популярных направлений: ни сальсы, ни реггетона, а теперь, как выяснилось, и тимбы. Однако каждое из них, попав на Остров, претерпело процесс "окубанизации" и приобрело отличное от оригинала звучание. Порой даже более сложное и богатое.
Posted 11.07.2011 at 01:07 by Comicucha Comicucha is offline
 

All times are GMT +3. The time now is 15:24.


Mambo Tribe Org | www.mambotribe.org | info@mambotribe.org | 2000—2019