6. История бачаты. Приграничная бачата

После песни Дурана Mujeres hembras и другие бачатеро загорелись записывать музыку с использованием электрогитары. Наиболее значимые последователи Бласа Дурана и одни из наиболее значимых фигур современной бачаты происходили из провинции Монте-Кристи, что на северо-западной границе Доминиканской Республики с Республикой Гаити. Луис Варгас, Антони Сантос и Раулин Родригес [Raulín Rodríguez], доминировавшие в бачате в начале 1990-х, и стали (в первую очередь — Сантос) создателями той бачаты, которую мы знаем сегодня. Все они и по сей день являются одними из наиболее заметных исполнителей этого жанра.

Хотя некоторые из наиболее популярных песен Дурана были по сути бачатами, его самые знаменитые песни были записаны в жанре меренге с использованием электрогитары. Бачатеро «с границы» также включали в свой репертуар столько же меренге, сколько и бачаты. Добле сентидо также внесло весомый вклад в первые успехи Луиса Варгаса и, в некоторой степени, Антони Сантоса. Несомненно, это было следствием огромной популярности добле сентидо, которое Дуран привнёс в меренге в то время, когда Сантос и Варгас начинали свою карьеру; однако исполнителем, оказавшим наибольшее влияние на «приграничных бачатеро», был вовсе не Блас Дуран, а Эладио Ромеро Сантос.


Как и его близкий родственник, сон, изначально меренге исполнялось лишь на гитаре и ударных. После того, как в 1880-е годы в Доминиканской Республике появился аккордеон, он стал излюбленным инструментом местных жителей, главным образом оттого, что в сочетании с гуирой и тамборой

Tambora — доминиканский деревянный барабан африканского происхождения с двумя мембранами; используется в музыке меренге. На тамборе играют, ударяя ладонью по одной мембране, а деревянной палочкой — по другой (либо по обечайке).

его было слышно куда лучше, чем гитару. Меренге считается национальной музыкой Доминиканской Республики, а также частью традиционной гитарной музыки Карибского бассейна, так что многие музыканты-бачатеро многие годы записывали и меренге. Эдилио Паредес имеет солидный багаж работ в стиле меренге; это же касается и Аугусто Сантоса с Рамоном Кордеро. Однако именно Эладио Ромеро Сантос стал первым, кто сделал «гитарное меренге» своим фирменным блюдом. После записанной в 1972 году песни La muñeca, безусловно, большая часть работ Эладио, причём наиболее популярных, была выполнена в стиле меренге. В то время как Блас Дуран и Хесус Мартинес черпали своё вдохновение в фортепьяно и саксофонах меренге де оркеста

Merengue de orquesta или merengue de big band — тип инструментовки, принятый в музыке меренге: значительный по величине оркестр, включающий в себя как медные, так и деревянные духовые инструменты.

, Эладио и Эдилио Паредес опирались на традиции меренге типико

Merengue típico — фольклорный тип инструментовки музыки меренге, в которой основным солирующим инструментом является аккордеон.

, используя в своей музыке аккордеон. Аккордеонный стиль Эладио был скопирован Сантосом и Варгасом, позднее и Раулин Родригес последовал их примеру. Однако Дуран и Ромеро Сантос использовали традиционный ритм меренге. Луис Варгас, а затем и Антони Сантос (последний даже в большей степени) начали первыми использовать более доступный ритм кабальито, ставший популярным благодаря группе Лос Эрманос Росарио [Los Hermanos Rosario]. Кроме того, в своих меренге Сантос пользовался широким разнообразием фольклорных ритмов, сыграв наиболее важную роль в формировании современного стиля, известного как меренге де гитара. В этом ему помогала группа талантливых музыкантов, в особенности басист и гитарист Йованни Бельярд [Yovanny Belliard], более известный как Мемин [Memín].


Влияние меренге начало ощущаться и в музыке бачаты. На протяжении 1980-х годов бачата становилась всё более танцевальной; а в песнях Тони Сантоса и Хулио Анхеля можно было услышать отзвуки сона-монтуно. Однако «приграничные бачатеро» сделали музыку ещё более лёгкой и быстрой. Их бонгосеро барабанили по бонго не ладонями, а палочками, отчего инструмент в их руках приобретал звучание, сходное со звуком тамборы. Партии гитары в их бачатах также часто совпадали с теми, которые они использовали в своих меренге, однако приобретали иной смысл в контексте музыки бачаты. Гуира и бас начали играть более синкопированные, «меренгеподобные» партии, а в песни стали включаться мамбо-секции, основанные на духовых секциях ча-ча-ча или ранних болеро

В оригинальном тексте явная описка: based on the cha-cha-cha of earlier boleros. В ранних болеро не могло быть никакого ча-ча-ча — оно возникло лишь в 1952 году. Автор банально допустил описку, вместо or набрав на компьютере of. В этом легко убедиться, взглянув на американскую раскладку клавиатуры — буквы F и R расположены одна под другой.

, которые часто были со всех точек зрения медленным меренге. Именно в этот момент бачата окончательно разошлась с болеро, став не только тематически, но и музыкально самостоятельным жанром. На этом же этапе своего развития, начиная с песни Антони Сантоса Voy pa’lla, бачата приобретает куда более широкую аудиторию, чем прежде, и избавляется от прилипших к ней ярлыков времён бачаты-кабаре и добле сентидо.



Оглавление

1. Введение
2. Бачата-болеро
3. Бачата-кабаре
4. Бачата с двойным дном
5. Техно-бачата
6. Приграничная бачата
7. Романтическая бачата
8. Бачата и вальенато
9. Нью-йоркская школа бачаты